viernes, 28 de noviembre de 2008

El Fracaso, la Sombra y Dios.Reflexión con A.G.Calvo y Trungpa R.

Dos sonetos de A. García Calvo.

I

Enorgullécete de tu fracaso,
que sugiere lo limpio de la empresa.
Luz que medra en la noche, más espesa
hace la sombra y más durable acaso.

No quiso Dios que dieras ese paso,
Y ya del sólo intento bien le pesa;
Que tropezaras y cayeras, ésa
es justicia de Dios :- no le hagas caso.

¿Por lo que triunfo y lo que logro, ciego,
me nombras y me amas? : yo me niego,
y en ese espejo no me reconozco.

Yo soy el acto de quebrar la esencia :
yo soy el que no soy. Yo no conozco
más modo de virtud que la impotencia.


y II.


Pero no cejes; porque no se sabe
cuándo pierde al amor, dónde la tierra
volteando camina, ni qué encierra
mensaje del que nadie tiene claves.

Pues el Libro Mayor (y eso es lo grave)
Del Debe y el Haber nunca se cierra,
y acaso acierte el que con tino yerra ;
ni es nada el mundo hasta que el mundo acabe.
2.

Si te dicen que Dios es infinito,
di que entonces no es; y si es finito,
que lo demuestre pués y que concluya.

Pero no hay Dios ni hay Ley que a contradanza
No se pueda bailar. Tu muerte es tuya.
Tu no saber es toda tu esperanza.

(García Calvo : Dos sonetos teológicos que prologan su libro : Sermón del ser y no ser.)


Hallazgos del que lee los dos sonetos y trata de comprenderlos

Me gustan los poetas que te conducen a una gimnasia mental clara y abierta, te llevan hacia ti, lejos de cualquier huida, te encuentras contigo, ese gran desconocido que habita en ti.
Acorralado y sin posible escapatoria comienzas a tratarte y a quererte como eres, lejos de adornos y de culpas, muy eficaz en cuanto práctica y aplicable a la propia vida, sugieren y suscitan la controversia, huyendo de tópicos y dogmatismos.

Selecciono estos dos sonetos del Sermón del ser y no ser, de Agustín García Calvo, siempre brillante al resaltar su oscuridad, sorprendente en lo que tiene de ateo y de místico.

¿Qué me sugieren estos dos sonetos? ¿Por qué hay que leerlo tantas veces? ¿Dónde radica su dificultad? ¿ Por qué deseo enterarme y profundizar en su verdadero significado, aunque a veces no cuadre con mi fantasía sobre el mundo?

En la primera lectura tuve que vencer mis ganas de preenjuiciarlo para así tirar la toalla y no tener que dedicarle más tiempo, estamos acostumbrado a la facilidad, a que nos lo den todo hecho, a que lo miremos todo a ráfagas por la velocidad supersónica a que nos someten en esta era de la prisa, de la superficialidad, del desasosiego.
Además su técnica tan perfecta y tan clásica, casi arcaico en la sintaxis y místico en las contínuas paradojas….. Me fastidiaba la dificultad del acceso directo al profundo significado.

Vencida la prisa e instalándome en la sorpresa que me instaba a no hacer caso de lo prejuicios, leí con más detenimiento verso a verso, casi por palabras.

Ya en el primer verso:- /Enorgullécete de tu fracaso/, me vino un poema, que escribí cuando era jovencita, dedicado a mi madre (que siempre andaba quejándose de su fracaso en la vida) , en el que trataba de convencerla de que su fracaso era lo mejor de su vida, con palabras rimbombantes apostillaba al final del poema :-/del fracaso surgirá la llamarada que ilumine tu mañana y tu presente/. Es curioso que ya valorara el fracaso, (intuición ó deseo de valorar a mi madre?)En el poema llegaba incluso a hablar de fracaso enamorado, ¡qué cosas tan extrañas e impropias! para esa etapa de juventud ¿no?, ahora después de recorrer un laberinto vuelvo al mismo significado de manera algo más consciente.

/que sugiere lo limpio de la empresa/. Ó sea que toda empresa que tenga éxito ya es sospechosa, sólo el fracaso limpia y ordena.

“luz que medra en la noche, más espesa / hace la sombra, y más durable acaso”. Aquí me vino San Juan de la Cruz, con su ¨Noche Oscura del Alma”; Chogyan Trungpa R. con el acorralamiento y el regreso al punto de partida; la New Age y los libros de autoayuda que resaltan la importancia del conocimiento y aceptación de la sombra para salir de la ignorancia.

Con ése /más espesa y más durable/alude a nuestro hábito de rechazar nuestro lado oscuro, La resistencia que lo hace todo tan difícil, ahora ya no podemos apartar sin detenernos a mirar, ahora estamos abocados a vernos tal cual, venciendo el miedo que nos lleva a la mentira y al autoengaño.

/No quiso Dios que dieras ése paso y ya del sólo intento ya le pesa; / que tropezaras y cayeras, ésa es justicia de Dios; no le hagas caso/. Nos muestra un dios amante que, a pesar de saber que nos conviene, no quiere que suframos, como una madre que quiere evitar todo el dolor y los obstáculos a sus hijos, a pesar de comprobar una y otra vez que es inútil, y nada provechoso para su crecimiento.

/No le hagas caso/ a ese dios sentimental, no te acunes en la pena de ti mismo, no te dejes embaucar por tus propias fantasías, no le dejes a él lo que te toca hacer a ti.

El primer terceto está muy claro, los triunfos y los logros ciegan, nos llevan lejos de la autenticidad, el poeta se niega a verse en un espejo en el que no se reconoce a pesar de ó “gracias a” los halagos y la atracción que despierta.

/Yo soy el acto de quebrar la esencia : / yo soy el que no soy. Yo no conozco / más modo de virtud que la impotencia.” ¡ Qué fuerte! Ahondando trato de entender y tan sólo la última palabra “impotencia” me hace estar en desacuerdo con que sea una virtud, claro que esa es la virtud del que quiebra la esencia, del que no es más que existencia sin sentido ó es quizas una alusión al no hacer, al no intervenir, al no identificarse de los modos chamánicos ó budistas……Ahí te quiero ver…

Comprendemos el verdadero significado con el soneto siguiente, y por eso pone “y II”.
/Pero no cejes; porque no se sabe...../

Efectivamente.. ¿Qué sabemos? Si estamos ciegos, alternando entre la ignorancia, el deseo y la ira ¿Qué podemos saber?.

/Pues El libro Mayor (y eso es lo grave) / del Debe y el Haber nunca se cierra, / y acaso acierte el que con tino yerra; / ni es nada el mundo hasta que el mundo acabe./
Llenos de expectativas porque fabricamos un yo que colorea el mundo de pasiones encontradas, de agresión y de inconsciencia. ¡Ay, si lográramos liberarnos de las tres.

Como dice Ch. Trungpa R. :

- "Tras la agresividad viene la competencia, las preocupaciones monetarias, las comparaciones, la frustración, la exaltación y todo tipo de emociones, mientras que cuando no hay agresión, uno siente alegría y es capaz de abrirse y danzar con la vida.

Sentir alegría no significa que uno esté en el paraíso terrenal, donde todo es luz y amor; significa más bien gozar con las cosas y apreciarlas, ser capaz de admirar una hermosa flor sin sentirse obligado a cortarla. Tenemos la capacidad de mirar de vivenciar, de sentir y de tocar, y eso es algo maravilloso. Y esa perspectiva no agresiva, no posesiva, genera un sentimiento de riqueza real.

Por ejemplo en las grandes ciudades hay personas que salen a mirar los escaparates en las tiendas, y se sienten mal porque no pueden comprar nada, otras, en cambio, miran los escaparates porque les gusta ver cosas bellas. Es una distinción clave.

La agresión es algo profundamente arraigado. Es como el centro de la Tierra, que está en fusión desde miles y millones de años. Cuando un pequeño chorro de magma hace
erupción en la superficie tenemos agresión. No nos esforcemos por hacerla desaparecer, pero tampoco hagamos nada por invitarla; ése es el camino.


El camino no es más que tierra, piedra y hierbas. Incluye todo : la pasión, la agresión y la inconsciencia. Sin éstas no habría camino, así que no tratemos de construir una autopista para que no haya asperezas bajo las ruedas del carro. Esa es la diferencia entre el camino budista y el camino materialista norteamericano".

Ese final del cuarteto de Agustín G. C.
/Y acaso acierte el que con tino yerra; / ni es nada el mundo hasta que el mundo acabe./
Me sugiere que el equivocarse con tino, con conciencia y darse cuenta, invierte alquímicamente el fracaso en victoria, el error en palanca, en oportunidad para conocer y saber de verdad. El mundo en estos versos es lucha y desasosiego, agresión, por eso la nada, el cero es lo que posibilita que el mundo deje de ser lo que es.
Ó lo que es lo mismo:- que el mundo sea lo que verdaderamente es, sin inventarlo, sin falsearlo.

El poeta así lo intuye en los dos tercetos finales:
/Tu muerte es tuya. / Tu no saber es toda tu esperanza/.

El regreso al punto de partida, como dice Ch. Trungpa R. sin fabricaciones mentales, ni paraísos artificiales, para que pueda manifestarse en toda su plenitud lo que es.

Explorando, indagando en estos dos sonetos, llego a relacionarlo con mi propia visión del mundo, para ello me valgo de las sabias palabras de Ch. Trungpa.R. Tamizando así la oscuridad aparente de los versos comentados.

El Regreso al punto de partida.

Chogyam Trungpa R con Dilgo Klientse R.
REFERENCIAS
CH. Trungpa. R.”Dharma, Arte y Percepción Visual”. (Cap. 26.)

REGRESO AL PUNTO DE PARTIDA.
"El arte en la vida cotidiana parece ser nuestro destino y la pregunta es:- ¿Cómo iniciar el recorrido para llegar a él? Nuestro propósito principal es llegar a conocer la vida y el arte. Si no somos dueños de nuestra propia vida , no podemos tener un arte propio, así que al final tenemos que tratar la cuestión de la vida, que es la misma cuestión del arte, naturalmente.

Nuestra vida se basa en varios conceptos e ideas, tales como que la vida es un gran drama, una fantástica obra maestra, un cuarto de tortura absoluta, ó simplemente gris. Tenemos todo tipo de ideas acerca de la vida, pero parece surgir un problema cuando tenemos que rehacer el mundo. Obviamente, no podemos rehacer el mundo azarosamente, lo haremos de acuerdo con nuestras creencias y con nuestros sueños. Así que el mundo quedará remodelado según nuestras propias ideas y cómo queremos que sea.

El problema aquí es que finalmente el mundo comenzará a perseguirnos.
hemos remodelado el mundo, éste comienza a pedirnos más y más atención, y como es nuestro mundo -nuestra versión de él- actúa como un espejo.
Cuando esto sucede, mucha gente siente un pavor enorme, como mínimo digamos que experimenta pánico. Empiezan a sentirse atrapados en su propia creación y esto les parece injusto, algo que no se merecen.
Entonces su salida es tratar el tema de la espiritualidad, el grado último del enjuiciamiento, así como el de ser justos con todos.
Todo parece remitirnos a lo psicológico más que a la situación física, que era lo que podíamos haber trabajado en un principio.
Necesitamos pensar antes de actuar, esto es obvio, pero la pregunta aquí es más compleja:
¿Cómo pensar?...... ¿Qué pensar?......¿Por qué pensar?..... ¿Qué es pensar?.....
Nadie puede parar ó controlar el pensamiento, uno puede pensar lo que quiera. Pero esto no es lo importante, sino más bien el hecho de que el proceso del pensar tiene que encauzarse.
Esto no significa que este proceso tenga que estar de acuerdo con cierto dogma, filosofía ó concepto, sino más bien que uno tiene que conocer al pensador mismo; así que hemos vuelto al punto de partida, el pensador mismo:-
-¿Quién ó qué piensa y qué es el pensamiento?
Para empezar, el pensamiento como proceso es algo confuso. Si uno mira de verdad en las profundidades de su existencia, todo el asunto es muy confuso. Está lleno de cosas que hemos ido amontonando a lo largo de nuestra vida de nacimiento y muerte, nuestra existencia en este nuestro mundo.
La pregunta es si podemos producir una obra de arte trabajando con todo esto…………..”

El punto importante es qué hacemos y cómo lo hacemos: ¿será que tenemos que sentarnos y esperar?, ¿debemos leer pilas y pilas de libros tratando de sacar ideas? , ó ¿debemos viajar kilómetros y kilómetros para conocer personas brillantes que supuestamente alcanzaron la realización para recoger la información que nos den?
Como no sabemos lo que estamos haciendo, parece que hacer cualquier cosa bajo esa luz sería infructuosa. Es muy posible que topemos con alguien completamente absurdo ó que tergiversemos lo que tienen que decir. Pensaremos que este es nuestro primer descubrimiento y empezaremos a echar a perder nuestro futuro. Es muy posible que acumulemos un montón de basura leyendo libros y que nuestros malentendidos y nuestra comprensión parcial de las cosas creen un caos enorme. Podemos convertirnos en un libro viviente, ¿y después qué? Otra alternativa es simplemente pasarlo bien, ir a Florida, a California ó a Sudamérica, tomar tequila y escuchar música agradable, olvidarnos de todo y pasarlo bien.

Ninguna de estas alternativas expresa lo que queremos decir con momento presente. Ó con estar en el ahora. Ninguna de ellas parece ser la situación ideal que pudiera llenar el vacío del momento presente. En cualquier cosa que hagamos nos enrollamos innecesariamente, hay un engaño enorme. La sensación de aburrimiento nos lleva a entretenernos, ó a tratar de entretenernos, y ese problema se convierte en una lucha incesante, en un círculo vicioso inacabable, sin principio ni fin, totalmente absurdo.
Podría aparecer entonces otra opción que es practicar la meditación, tratar de elevar la conciencia, sea lo que sea que esto signifique; tratar de imitar a los santos y convertirse en uno de ellos. Sin embargo esto parece ser la misma cosa, así que en este punto no podemos salir de donde quiera que estemos, hagamos lo que hagamos.

No parece que estemos haciendo algo auténtico, sino tratando todo el tiempo de imitar esto y lo otro, aquello y lo de más allá. Pero nada es verdaderamente personal, no hay nada real ó personal en relación con nuestra experiencia. Todo lo que hacemos es copiar algo, seguir algo,
tratando de encontrar nuevos elementos que encajen en nuestro confuso rompecabezas. No solamente esto no funciona sino que nos sale el tiro por la culata.
Además, si esperan que yo les dé la respuesta, es posible que no llegue nunca. Puede parecer que para cualquier problema que se presente hay una respuesta concreta:- ¨Toma esta pastilla, haz esto¨. Este enfoque parece fundamentarse en premisas equivocadas, por la mismísima razón de que uno encuentra la respuesta a causa de su debilidad. Así uno es alimentado con biberón, se divierte con sus juguetes y tiene una niñera que le dice:- ¨Te voy a leer un cuento en la cama y luego te canto para que te duermas¨.
Así que mejor regresemos al punto de partida.
Si verdaderamente quieren hacer algo adecuado, genuino, podemos decir sin temor a equivocarnos que hay que regresar al punto de partida.
Es necesario probar y tener esta experiencia, de otra manera habría un problema con ¨el arte en la vida cotidiana¨ como dice el cliché. Cualquier trabajo artístico es una expresión nuestra en términos y conceptos específicos. El talento artístico se expresa en cualquier medio,
Pero, ¿qué es el talento artistico?..... ¿Qué hace a uno artista?..... ¿Qué es lo que le convence a uno cuando duda de que un trabajo artístico es realmente la expresión de sí mismo?..... ¿Es acaso una obra de arte un objeto para asegurarse que el resto del mundo está convencido de quién es uno, y así encontrar un sustento para existir?....
En realidad estas preguntas nunca han sido examinadas ó estudiadas con detenimiento. Desde nuestro punto de vista, el talento artístico genuino es la experiencia de una sensación de estar de regreso en el punto de partida.
Como eso nos desconcierta por completo, producimos nuestra primera expresión artística copiando ó imitando valiéndonos de una filosofía ó una moda espiritual. Pero si superamos este método, si sentimos que estamos de regreso en el punto de partida y totalmente desconcertados, tenemos un hermoso lienzo en blanco enfrente.

El tema del arte en la vida cotidiana no ha sido diseñado especialmente para los artistas. Generalmente, un buen artista necesita una gran cantidad de ideas, trucos y conceptos. Espero que aquí, en aras de nuestra cordura, no estemos proveyendo eso; si lo hacemos retiro todo lo dicho hasta ahora y lo que pueda llegar a decir…….”

¨Regreso al punto de partida”: este parece ser el origen de cualquier expresión genuina que pudiéramos mostrar. Las expresiones genuinas tienen que tener existencia propia y nacer en nuestro interior, así que si uno quiere expresarse de manera genuina, tiene que regresar al terreno original genuino. En lo que nos concierne, en este momento el único terreno genuino es el regreso al punto de partida.

Si cortamos todo tipo de raíces, todo tipo de fascinaciones y entretenimientos, considerando que son sólo una forma sutil de astucia, ¿qué nos queda? Podríamos decir que nada, aunque en realidad no es solamente nada: estamos de regreso en el punto de partida.
Aquí se trata de que la existencia y la expresión genuinas no debe colorearse de ningún artificio, no importa lo sutil, magnífico, bello ó santo que sea; en cualquier caso destiñe la existencia. Así que si uno tiene cierto escepticismo fundamental, ha regresado al punto de partida.
Si uno reconoce cualquier rollo que le hayan colocado, ó a alguien que quiere ejercer su influencia en uno, ó si ve cómo está influenciando él mismo en las ideas de los demás, ó usando las ideas y conceptos de otros, entonces ha regresado al punto de partida.
¿Qué otra cosa tiene cada uno excepto su punto de partida? No es difícil, estamos regresando constantemente al punto de partida. Si nos encontramos tomando una decisión y no sabemos qué hacer, si estamos confundidos, enfermos ó aterrorizados, regresamos una y otra vez al punto de partida. Si nos sentimos tremendamente débiles sin saber cómo proceder y ejecutar nuestra siguiente estrategia, hemos regresado al punto de partida. Es un lugar muy familiar, no es un estado mental especialmente extraordinario, sino absolutamente ordinario.

Llagado ese momento, tomar una decisión puede significar una estrategia que nos saque del punto de partida ó una expresión genuina que surja del punto de partida.
Es algo muy personal que sucede a veces, pero no siempre. Por ejemplo, cuando uno se enamora las condiciones que causaron el enamoramiento no tienen que ver con que su esposo ó esposa sea una persona acaudalada, muy inteligente, que sabe muy bien como ganarse el pan para todos, ó que sería un buen partido. Si uno prescinde de esos accesorios y empieza a sentir atracción por alguien, viéndolo como otro ser humano y como su cónyuge, entonces está operando desde la perspectiva del punto de partida; mientras que si le han arreglado el matrimonio y sus padres le han convencido de casarse ó ha aceptado hacerlo siguiendo sus principios religiosos, entonces no está operando desde el punto de partida, sino desde el punto treinta y tres.
Sin embargo, si uno siente algo genuino y es una experiencia personal, es como los elementos :
- el fuego quema, el agua es húmeda, el aire se mueve y el espacio es amplio.

Básicamente el punto de partida es la base. Si uno está en su propia base, no creo que haya ningún peligro. Generalmente hay un elemento de cordura, una semilla ó esencia de cordura que opera en uno si regresa al punto de partida; algo positivo sucede.
Si uno siente que al estar de regreso en el punto de partida hay peligro, es porque debe ser otro punto diferente al de partida.
Si uno se siente confundido, puede terminar no haciendo nada, lo que en realidad puede ser más sano que perder el tiempo haciendo algo.
Finalmente todo se reduce a eso, de modo que no creo que haya problema. Está bien sentirse acorralado, si me permiten usar esta expresión; es una situación fructífera, un auténtico punto de partida.
A menos que uno esté acorralado no hará mucho, pero cuando se sienta acorralado empezará a ejercer su cordura e inteligencia. Esta es normalmente una característica del comportamiento humano. No creo que haya alguien que se quedara quieto por mucho tiempo, temeroso de hacer un movimiento. Puede que resulte que ese no actuar es una situación embrionaria.

Regresar al punto de partida trasciende la mera confianza en la intuición. Es muy raro que uno tenga una intuición cristalina, nuestra intuición está muy afianzada, influenciada y coloreada por toda clase de cosas y, generalmente, condicionada por los conceptos.
Regresar al punto de partida es algo simple, inequívoco. Uno siente que ha sido acorralado y de alguna manera tiene que saltar, sin saber exactamente qué tiene que hacer, uno siente con mucha viveza la realidad en torno suyo y al mismo tiempo sabe que está acorralado.

Uno ha quedado también purificado por el proceso de paranoia, ha quedado desnudo de cintura para arriba y también para abajo, hasta la uña del dedo del pie y más allá, hasta el piso que le sustenta.
Así que ya no hay nada que ocultar, se es totalmente transparente, se está acorralado; esto es más que una intuición, es una intuición vívida. Generalmente el proceso intuitivo es como un radar, más que una experiencia. Esto es mucho más real en cierto sentido, es muy directo y extraordinariamente penetrante.

Uno puede introducirse en dicha situación del punto de partida. En la tradición budista forma parte de la disciplina, ó del camino. Pero éste no es un camino en el sentido de avanzar acelerando hacia la meta, sino más bien de retroceder y entrar en la situación en vez de salirse de ella.
Algunas veces uno siente que le han quitado la alfombra bajo sus pies y se encuentra de regreso en el punto de partida. Si uno trabaja con esa situación en vez de tratar de salir de ella, si se sienta con ella y nutre esa experiencia de estar en un desierto inmenso, de desolación por no encontrar algo con que hacer tonterías, entonces debe haber algo ahí, sin duda alguna. El punto de partida es el lugar al que uno regresa cuando finalmente lo tumban boca arriba.
Sin embargo, surge un problema cuando uno escucha muchas cosas sobre las ventajas de regresar al punto de partida, ya que se vuelve una doctrina más y deja de ser el punto de partida. En ese momento ya no nos encontramos en el punto de partida.

El verdadero punto de partida se da cuando uno puede sentir la desolación, la espaciosidad y todo aquello que podamos describir con palabras que apunten hacia lo que está totalmente desprovisto de reacción alguna. Uno ha sido empujado y ha recibido un golpe en la nariz, pero sigue sentado ahí bizco, como un buho hecho de oro. Uno se siente medio enfermo porque finalmente ha confrontado su viejo y familiar yo, pero al mismo tiempo se siente ligeramente aliviado porque todavía puede mantenerse vivo. Este tipo de punto de partida es primordial, no es imaginario ni tampoco una idea ó concepto concebido doctrinalmente. Es lo verdaderamente genuino, independiente de toda cultura.
Cuando uno se encuentra sufriendo un bajón de energía, le han apaleado hasta casi la muerte y se siente hecho una mierda, no ve en eso nada cultural : se siente genuinamente fuera de toda cultura, y completamente real.

Es necesario tener conciencia de la ausencia de pensamiento y, a la vez, del pensamiento como proceso.
Según la tradición budista, sentarse a hacer la práctica de la meditación provee el fundamento, una base sólida para desarrollar una mayor comprensión y experiencia del punto de partida. Así que me siento un poco culpable si sólo le ofrezco palabras, palabras y más palabras que introducen más confusión en el mundo de la confusión.
Mientras que se sientan y paran de pensar y de hablar gracias a la meditación, creo que podremos trascender el mundo de la confusión. Así que estaría bien que practicaran la meditación tanto como les sea posible, física y psicológicamente. Estaría bien si pudieran empezar a sentarse a practicar la meditación. Esto quizá les ayude a tener más claridad y cordura con lo cual quizá podrá influir positivamente en la neurosis nacional; tengan esto en mente.

El tema del punto de partida es muy importante; un artista no debe tratar de cambiar su medio de expresión, lo cual incluye su situación vital. Para el caso, los meditadores (que también son artistas) no deben tratar de cambiar su medio: su pasión, agresión ó ignorancia, es decir, todo aquello que pasa por sus mentes.
Mientras se esté tratando de quitar eso de en medio y buscar alternativas tales como un futuro mejor ó más experiencias placenteras, uno está embarullándolo todo.
Así que el asunto es mantener la base, el propio origen, uno no debe avergonzarse de él. Si uno es negro, es negro y si es blanco, es blanco; no se puede evitar, ni con cirugía plástica, así que es cuestión de aceptarlo. Desde este punto de vista:
- El arte es la práctica de la meditación y la meditación es una obra de arte.

Todo el mundo tiene su propio punto de partida y regresa a él. Eso parece ser algo universal, de otra manera nadie existiría. Pero como todos existen realmente y tienen su propia vida y su función en ella, existe la posibilidad de ver el punto de partida (O punto número uno) de manera más clara y precisa.
El uno es el uno, un número, y cuando se tiene el uno se tiene la posibilidad del dos, el tres y el cuatro. Pero eso no significa que se vaya a llegar al punto número dos y a los siguientes. También está el cero que no vale nada, supongo que denota la nada. Nosotros queremos ser algo ¿ó no?
Aunque regresemos al punto de partida estamos ahí, somos algo. No queremos ser "nada", es algo que continuamente estamos evitando; ése es el problema. Así que la única alternativa, que ni siquiera es alternativa, más bien es la única posibilidad, es ser cero.

El punto de partida es la tierra firme desde la cual funcionamos y el punto cero parece estar más allá incluso de nuestro funcionamiento, es lo que es, sin más definiciones; no se trata de extenderse sino de recogerse.
Hay resistencia en regresar al cero y siempre ha sido un problema el tomar el punto de partida, (o punto número uno )como una excusa para no tener que regresar al cero. Por lo menos se tiene el número uno para agarrarse a algo, por lo menos hay ése primer número que uno ha hecho.
Uno alcanzó su identidad en el punto de partida y eso parece ser el problema, así que en última instancia necesita regresar al cero.
Ahí uno empieza a sentir que puede moverse, que se pueden hacer muchas cosas, que no hay que numerarse. Uno no está sujeto a sus propios números, no está confinado a un encasillamiento.
Entonces, cuando no tiene más que el cero, que es nada, la propia situación puede mejorar. No hay ya punto de referencia alguno, sólo el cero. Pruébenlo, es una expresión de generosidad y de realización inmensas".

Chogyan Trungpa Rimpoche .


Nota:- El subrayado y la puntuación es de la que recrea el texto. Está citado literalmente, pero con algún mínimo salto, saltarse algo con Ch. T. R. es muy difícil, él es de por sí sobrio y contundente, su capacidad de síntesis es total, la desnudez y claridad de su palabra no tiene parangón, todo sirve y nada falta. El que quiera saber lo que me he saltado debe ir a la fuente y comprobar si eso que falta no es lo más importante para él.
Recomiendo la lectura de cualquiera de sus libros, todos tienen la magia de lo real, de lo auténtico, de lo primigenio, transmite la pura experiencia sin manipulación ni retoques, Su sentido del humor es sutil, audaz y siempre da en la diana.
No hay nada que lo enturbie, tan sólo nuestra ignorancia puede tergiversar y manipular, así que hay que estar muy alerta leyéndolo, con todos nuestros sentidos relajadamente atentos.
Comunica su sabiduría y la pone a nuestro total servicio. Con todo el respeto y agradecimiento, bebamos de ella.

Padrenuestro


PADRENUESTRO
(Traducción del arameo)


Padre-Madre, aliento de Vida, Fuente de sonido, Acción sin palabras, Creador del Cosmos.

Haz brillar tu Luz dentro de nosotros, entre nosotros y fuera de nosotros, para que podamos hacerla útil.

Ayúdanos a seguir nuestro camino, inspirando el sentimiento que emana del Señor. Que nuestro Yo, siguiendo Tu mismo paso, pueda estar Contigo, a fin de que caminemos como Reyes y Reinas con todas las demás criaturas.

Que tu deseo y el nuestro sean uno, en toda la Luz, así como en todas las formas, en toda existencia individual, así como en todas las comunidades.

Haznos sentir el alma de la Tierra dentro de nosotros, pues, de ese modo, sentiremos la Sabiduría que existe en todo.

No permitas que nos engañe la superficialidad y la apariencia de las cosas de este mundo, y libéranos de todo lo que impida nuestro crecimiento.

No dejes que nos olvidemos de que el Señor es el Poder y la Gloria del mundo, la Canción que se renueva a través de los tiempos y que todo lo embellece.

Que solo en Tu amor puedan crecer nuestros actos.

¡Así sea!

Proyecto Crisálida.

PROYECTO CRISÁLIDA.

La idea de este proyecto surge como fruto de una serie de días llenos de camaradería con Fidel, en los que hermanados por gustos comunes, ponemos a punto la pasión por escribir, leer, recitar, cantar, comunicarnos con los sabios, compartir nuestros escritos y hallazgos, días en los que la alegría de encontrarnos de nuevo nos lleva a desarrollar nuestras aptitudes y a enriquecernos mutuamente. Ya sabéis lo que Goethe dice:

-“Para calmar tus ansias de infinito, ocúpate, aquí y ahora, en tus aptitudes”

Aconsejada también por el Iching:

- “El hombre alcanza eternidad cuando no pretende en un vano trajinar autónomo, hacerlo todo por sí mismo, sino antes bien se abre, tranquila y constantemente, a los estímulos que afluyen hacia él desde las profundidades de las fuerzas creativas”.

Durante estos días de encuentro, comentamos las últimas lecturas. Yo que releo más que leo, llevo unos días obnubilada por Kafka, he vuelto a descubrirle y a profundizar en él, es un sabio que renuncia a su ego en lo que escribe. No asoma sus orejas con la enseñanza al ristre, se oculta y deja que el milagro suceda.

Hablamos de mis poemas y de la necesidad de liberarlos de “arabescos lingüísticos y petulancias”. El ego siempre asomando sus orejas. “Por la boca muere el pez …. Y Oscar Wilde”, como diría Pessoa.

El proyecto comienza a tomar cuerpo, una serie de poemas que tratan de desnudarse de todo artificio poético, ir hacia esa poesía desnuda a la que insta Juan Ramón ; y a la que nos avoca Kafka. Es un proceso poético que trata de enlazar con la pintura a la que dedico tiempos entusiastas.
Fidel me animó y me dio la idea, me ayudó a despejar los cinco primeros poemas de vanos artificios y me dio la tarea de llavarlo a cabo con los que lo necesitaran, de los treinta y cinco restantes. Hasta que la sobriedad, la síntesis, la certeza, la esencia afloraran en mí.

-Tienes ya más de cuarenta poemas que están bien, podrías darle una última vuelta, y hacer un libro digital, con fotografías de las partes más significativas de tus pinturas acompañando a los poemas.

Me ilusionó este proyecto común, el haría las fotos seleccionando fragmentos de mis pinturas, haciendo colages ó lo que se nos ocurriera sobre la marcha.

Así que comenzamos a trabajar.
Vimos cinco poemas y quedaron muy bien despojados de la prosopopeya escolar a la que por vicio y patrón me deslizo, Fidel tiene mucha práctica en podar por lo sano así que salió rapidito, con eficacia y precisión.

Franz Kafka también tiene mucho que ver en este proyecto.
El libro de Gustav Janouch “Conversaciones con Kafka” me lo ha terminado de desvelar , ya lo amaba y lo admiraba, durante muchos años mantuve un idilio con él, lo pasaba muy bien leyendo sus libros, pues su sentido del humor me hacía reír. Recuerdo lo que me reí con el sorprendente final de “La Condena”, al desvelarle la mentira y el autoengaño en el que vive el inmaduro hijo, su padre le condena a …No puedo decirlo, sería como robar algo.
Siempre es algo terrible y sorprendente lo que provoca la carcajada, por ejemplo con la manera en la que describe la bajada de la cama del bicho en el que se ha convertido Gregorio Sansa, escarabajo ó lo que sea, pero ¡ojo! de su mismo tamaño y pensando como él y hablando ya a duras penas, pues la metamorfosis se va asentando cada vez más, y la descripción de la conversión del hombre en bicho es paso a paso y está llena de situaciones cómicas en las que, siempre presente pero de fondo asistimos a esta gran tragedia surrealista pero veraz por el realismo de lo descrito, a cada paso un fino humor,uno se contiene la risa por temor a ser desconsiderado.

Si insisto en este detalle es porque en general se piensa, (creo que superficialmente), que en Kafka todo es oscuridad, presión, angustia, desconcierto…..y eso no es así, cuando leí el Castillo no pude olvidar esa claridad de ensueño mágico, esa serenidad dentro del desconcierto. No recuerdo ni lamentos, ni ira ante situaciones extremas, sino un dejar que las cosas sucedan y un abrirse a ellas, no sólo por dejarse llevar sino también por supervivencia y deseo de saber.

El mismo Kafka me daría la razón, pues acostumbraba a reunirse con Max Brod y otros amigos, para leerle fragmentos de sus novelas y solían reírse "a mandíbula batiente".
Ahora vuelvo a leerlo poco a poco de nuevo y es una delicia reencontrarse con esa sabiduría aumentada por el tiempo transcurrido, me siento más preparada para comprenderlo en profundidad y así poder aprender de él esa sobriedad que me cautiva.

G. Janouch con su sed de saber insaciable, propia de sus dieciocho años y con una profundidad y un conocimiento, impropios de su juventud, le pregunta a Kafka sobre multitud de cosas y Kafka demuestra la sabiduría y el temple de un verdadero maestro.
Un día, Gustav le plantea su sorpresa de que Platón en sus leyes para la ciudad ideal pretenda expulsar a los poetas de ésa, su ciudad ideal….Kafka dice :-

“Es perfectamente comprensible. Los poetas intentan sustituir por otros los ojos de los hombres para cambiar así la realidad. Eso, en el fondo, los convierte en elementos peligrosos para el Estado, ya que aspiran a transformar. En cambio, tanto el Estado como sus sumisos servidores sólo aspiran a perdurar.” (Pag. 161).

“El arte es un espejo que adelanta como un reloj…..a veces.”(Pág.163).

“Las palabras siempre tienen que estar precisa y firmemente limitadas ó de lo contrario podríamos caer en abismos insospechados. En lugar de ascender por lisos escalones, podríamos hundirnos en lodos y arenas amorfas”. (Pág.165).

Sobre música y poesía :-
“La música genera estímulos nuevos, más finos, más complicados y, por ello, más peligrosos, en cambio, la poesía pretende aclarar la confusión de sensaciones, elevarlas a la conciencia, purificarlas y, de este modo, humanizarlas. La música es una multiplicación de la vida sensual. En cambio, la poesía es su dominación y elevación”. (Pág.160).


Poemas 2008.

1.
No eres la misma.
Yo nunca fui.
Soy ahora sin antes ni después.

Mi sangre sigue siendo roja,
blancos mis huesos.

El olvido supera a la memoria.
La inefable aventura
del vacío.

(Enero)


2.

INSTANTE.
Alguien gritó en medio del desierto
y su voz traspasó soles y lunas :-

Nadie se perderá jamás para siempre.
El fuego lo quema todo
y el tesoro palpita a cada paso.

Asoma a tus ojos un tenue resplandor,
es ese instante el que te mira,
no lo dejes pasar sin invocar su nombre.
( Enero)

3.

ANHELO.

Juego al escondite con el viento,
no quiero dormir más en el acuario.

Mi barca está barada entre las rocas,
no hay tiempo de llevarla hasta la orilla.

Vuelto del revés el universo, desatado,
sin la torpe memoria de las horas y los días,
me deslizo sobre el filo
y no me paro a contemplar tantas heridas.

Sé que aún puedo luchar.
Traspasar el sueño de esta muerte-vida.

(Enero)

4.
A Padmashanbhaba.

Tus visiones y sueños
te guiaron, solitario,
por bosques de fieras salvajes.

Cementerios de ciudades sin nombres,
te mostraron sus muertos.

Tú buscabas a Kumari,
la que todo lo ve tal como es,
la reína de todas las dakinis.

Ella abrió su corazón y te dejó ver
el espacio sin límites que habita su cuerpo.

Te fundiste en él.

(Enero 2008)


5.


“Eso que buscamos no puede ser hallado mediante la búsqueda, pero sólo los buscadores lo encuentran.”(proverbio universal)

Como el viento

Suave penetra el viento
Para volar así tuvo que soltarlo todo.

No hay mayor secreto que el que no necesita ser guardado.
Así todo está ahí, presente entre los siglos.

Al dividir se pierde el uno,
entrando en la añoranza de todo lo perdido,
en el anhelo sublime de aquello que nos falta.
Y lo buscamos lejos
por desiertos y mares, por ciudades perdidas.
Y lo buscamos cerca
en la nana de la lluvia que cala
nuestro sueño.
En la sonrisa amorosa de alguien que te ve.

Incansables, hasta descubrir
que está tan cerca, que pierde sus contornos.

¡Qué descanso saber que estaba dentro,
y que la lucha de fuera ya no es nuestra.
(Enero 2008)

6.

Vista panorámica.


Desde el aire se ven los extremos,
se pierden, si el vuelo es alto,
sentimos el fondo abierto, totalmente, sin orillas.
La autopista del ridículo es infinita.


El absurdo desata la risa,
percibes la ironía de cualquier opinión,
juicio ó acción apasionada.


Dejarse vivir, gozar y disfrutar
cada instante , sabiendo que es único,
Con serena alegría ó serena tristeza.

(Enero 2008)


7.

Soledad.

Que no estás sola, ni eres sola, mujer,
que somos muchos recobrando la memoria,
de nuestro verdadero origen.

Navegamos por laberintos de sombras
que dan brillo, clarifican la luz.

Confía,
el timón del silencio interno
nos guía a la orilla infinita del ser.

(Enero 2008.)

8.

Alquimia Poética

Llegó el día, la hora y el segundo,
me encontré, sorprendida, entre los siglos,
quise gritar que ya tenía el poema,
pero la sangre brotaba del papel, incontenible.

Me tiré de cabeza a las estrellas,
un sinfín de mareas me escoltaron.
Tal vez la sencillez fue lo difícil.
Desperté en la nada y el vacío,
las palabras, rebeldes, danzaban
como locas, ardientes cenizas.

El poema, ahito de luz, era el espacio,
Lo que está más allá de cualquier signo.

(Enero 2008).

9.

Tras el espejo.

Este fin precipitado,
me arroja al otro lado del espejo.
Tal vez haya un después.
Ahora, se me revela, al trasluz,
el bosque insondable
que da la compañía....
Anhelo.

Te enredas si no eres consciente de la fuente.
¿Cómo puede ser que no confíes?
Regresas a tu hogar. Sé feliz.

(Febrero)

10.

Desafío.

Indescriptible, indefinible, sin final.,
no tiene límites.

Todo lo que viene es un desafío,
nunca soy un perdedor,
aunque esté mordiendo el polvo.

A tiempo salí del cerebro de la bestia,
de la repetición y la rutina,
mis hábitos cayeron uno a uno,
y me crecieron alas.

(Febrero).

11.

Visión en la penumbra.

¿Cómo es el mundo?
¿Así ó Asá?
según nois lo contemos
ó lo ensoñemos, será.
.
Es el diálogo interno el que ata.
.
La historia personal que se repite,
creando flatulencias.

Sólo hay conciencia
de vidas por morir y muertes por vivir.

Cambiar nuestra idea del mundo,
volverse del revés, sé ver,
esa es la clave.

Meditar en silencio,
y hasta que se gasten los zapatos del diálogo interno .
Darse cuenta y disfrutar del espacio

(Febrero).
12.

Adiós, máscara.

¡Espejo...... Reflejo...... Catalejo......!.
Vacía la cáscara, te pones tus galas,
te autoproclamas :-Yo.

Con la osadía del que no es, vas por ahí
cerrando puertas, abriendo agujeros, armando ruido.

Te llegó la hora de ser lo que eres:- Nada.

Desaparece, esfúmate,
no dejes ni la memoria de tus falsos oropeles.
Húndete en el vacío para que pueda,
¡por fin!
recuperar la dicha de ser
en el no ser.
Espacio.

(Marzo)
13.

Nectar

El áspero sabor de la soledad
se cuela adentro, y sin saber,
en nectar se transforma.

Dulce bálsamo que cura las heridas,
del falso martirio
y nos abre a la dulce compañía
de todo lo que es.

(Marzo)
14.

Noche de San Juan

Ya no quiero leer el libro del destino,
prefiero el desatino de una vida vivida.

He rajado membranas que envolvían esencia.
Y en la Presencia desnuda, sin carne, sin huesos.
Me instalo en el silencio.
Surge el darse cuenta:
-Los mordiscos quedaron sin nada que morder,
se fueron los relojes, los trenes y los días,
los hijos, la familia, la casa y el ayer.

Mi cita es con la muerte, mi amiga más cercana.
¡Qué gozoso es vivir tan sólo del instante!
(Marzo)
15.

Revés: Sé ver.


Conectar con el gozo de una vida plena.
con la experiencia desnuda,
sin armazón, sin juicios.
Abriendo el corazón,
Aceptando.

Al remojo se ablandan durezas.
Ofrecer todo lo que nos sucede,
recibir la bendición y compartirla con todos.
Al poner todo al revés
Ya podemos ver, sé ver.
(Marzo)
16.

El baile de las paradojas.

(A la lamamiga que me inspiró estos versos).

Ahora que estoy aquí,
y sosegarme puedo, entregarme al estudio
y a la contemplación de todo lo que es.

Hastiada ya de los rigores de la prisa,
Soltando flecos, diluyendo velos.
Ahora sí puedo parar el mundo,
y ver su locura en mí.
Puedo ser y en el no ser me debato.
a la espera de cruzar a la otra orilla.
Vivir en un oasis en medio del silencio,
Beber del agua pura que sacia toda sed.

Poder ser….y no ser para ser:
-Ese rayo de luz que espejea las sombras,
esa mota de polvo suspendida en el tiempo,
esa ola que se yergue y se derrama,
en círculos sin fin, hasta fundirse.

No es y es. Es y no es. No es y es.
Bailar con las paradojas sin agobios,
Más…para ello, agobiado hay que estar antes.
Esta es la regla , quien la vivió lo sabe.
(Julio).

Burbujas de pensamiento.

Burbujas de Pensamiento .

Referencia:
El Despertar del Buda Interior (La Sabiduría del Budismo para Occidentales)
(Los ocho pasos hacia la iluminación).
Autor:- Lama Surya Das.
Editorial:- Edaf. Colección:- Luz de Oriente. Página 103.


En el mundo pero no del mundo

Como el loto que se halla en el lodo pero no pertenece a él.

“El loto simboliza la pureza, el desarrollo y la trascendencia. El loto totalmente florido representa nuestra innata naturaleza de buda desplegada plenamente”.

“Alcanzar la liberación del deseo y hallarse en el mundo, pero no ser por completo de él, es nuestra responsabilidad”.

“Como dijo el Buda: En el ver existe sólo el ver; no existe nadie que vea ni nada para ver. En el oir existe sólo el oir, no existe nadie que oiga ni nada para oir”…

¿Podemos hallarnos así de vacíos, abiertos, vívidamente presentes y transparentemente claros?

La respuesta es que elegimos no estarlo. El concepto de pensamientos sin un pensador es demasiado atemorizador, particularmente cuando uno es el pensador y se trata de sus pensamientos.

Liberarse de la perspectiva dualista requiere un corazón valiente, el coraje que demanda el intento de un guerrero espiritual por lograr la trascendencia y una integración total”.

BURBUJAS TRANSITORIAS DE PENSAMIENTO

“En cierta ocasión, cuando Allen Ginsberg se hallaba en Colorado para participar en un retiro de meditación solitario de un mes de duración, le dijo a su lama, Trungpa Rimpoché, que planeaba traer pequeños cuadernos que conservaría cerca de su cojín de meditación para poder anotar el bello haiku que relampaguearía en su mente tras muchas horas de meditación.
El lama le contestó:

<<¿ Puedo ver tus cuadernos y plumas?>>.

Cuando Ginsberg le mostró las herramientas de su negocio literario, el lama se las quitó y las arrojó diciendo que la razón de realizar un retiro y meditar, es la de cesar de recoger y de aferrarse a todas aquellas burbujas transitorias de pensamiento.

Exhortó a Ginsberg a estar simplemente atento al proceso continuo de atención transparente, en lugar de quedarse atascado reuniendo los restos del naufragio mental y estar continuamente recolocando su contenido en los estuches de la ambición artística.

A Ginsberg le encantaba relatar esta historia, porque todavía continuaba, como todos nosotros, con el mismo apego a exhibir bellas burbujas de pensamiento.

Cuanto más meditamos, mayor número de ideas parece que obtenemos, ¿no es cierto? No podemos esperar hasta llegar a casa para contárselo a alguien, escribir acerca de ello, pintarlo, embotellarlo y venderlo. Colonia Samsara, cintas y libros sobre nirvana, discos para iluminarse, tarjetas postales y calendarios. ¡Cerveza Guru! (En efecto existe esta marca, hecha en la India).

El nirvana, el final de nuestras dificultades, la extinción de este fuego del deseo, se halla en el otro lado de cada instante del deseo, del aferrarse…..el final de todo desear luminoso y profundo…….No como esas pequeñas burbujas de pensamiento que estamos continuamente tratando de recoger para tener al menos algo que mostrar por nuestra parte:- una pila completa de pequeñas burbujas de pensamiento sobre un cuaderno, ¡Gran cosa! ¿Es eso lo único que poseemos en el ocaso de nuestras vidas, una gran pila de espuma sucia?

Por supuesto que nos gusta la poesía y que amamos todo lo que resulte burbujeante, original y fresco. No obstante, todo eso es una bagatela comparado con experimentar la frescura poética absolutamente sorprendente del momento presente, sin tener que anotar, recoger, preservar ó fabricar nada. Entonces cada momento nos habla de la verdad….

Según el mismo Buda, el nirvana es simplemente la renuncia a todo deseo, a todo aferrarse, a todo apego. Sin embargo, esto no es algo trivial. Cuanto más congruente sea nuestra práctica espiritual; nuestra meditación y nuestra actividad diaria, con la carencia de deseos y el desapego – cuanto menos inflexibles, demandantes, egoístas y codiciosos seamos nosotros – tanto más comenzará a surgir el nirvana”.

“El nirvana está siempre tratando de penetrar a través de las pequeñas grietas que presenta la armadura de nuestro ego. Uno puede ensanchar esas aberturas, desprendiéndose de algunas de las defensas y barricadas de la personalidad, de su habitual actitud de aferramiento, repetitiva, de adicción; en resumen, de su condicionamiento psicológico.

Cuando realmente nos nos acostumbramos a vivir en ese estado, ese conflicto interno, esa irritación, ese calor de la fricción del dukkha se va apagando poco a poco y entonces podemos experimentar cada vez más la paz interna que significa el nirvana. Nos volvemos menos dependientes menos demandantes, menos complicados, menos dispersos y alienados, menos acelerados, menos necesitados menos codiciosos. Nos volvemos más sanos, totales y felices, saludables y sabios. Nos sentimos totalmente renovados”.

Lama Surya Das.

Reseña Chantal Maillard.



La visión budista zen y taoista sobre el Arte. La Poesía y la Pintura.

Reseña: Chantal Maillard. "La Sabiduría como estética. China: Confucionismo, Taoismo y Budismo".

Partiendo, en su ensayo, de la estética china en poesía y pintura, Chantal Maillard nos recrea y enriquece con su conocimiento la visión budista Chán ó Zen y Taoista. Así nos explica la unidad entre poesía y pintura y cómo expresar la esencia en la linea ó en la palabra cabalgando al dragón.
“De la unidad entre pintura y poesía son testimonio los “poemas para ser pintados”.
Kuo Hsi (1020-1090 d. C.) escribía :- “Los antiguos han dicho que la poesía es un cuadro sin formas, y que una pintura es un poema con formas”
(ref. en Racionero, L, 1983, 76)

Habitar una pintura (pag.66):-

“Si los poemas han de ser pintados , las pinturas han de poderse habitar.
M. Yourcenar, en uno de sus excelentes cuentos orientales, relata la historia de cómo el anciano Wang-Fo se salvó de la ira del emperador desapareciendo en una de sus pinturas. Puede que se inspirase en la leyenda del pintor Wu Tao-tzu (701-792) que cuenta cómo éste desapareció en la neblina de un paisaje que acababa de pintar.
No se trata, como podría pensarse, de dar rienda suelta a la imaginación cumpliendo en la fantasía lo deseado, ni tampoco de materializar lo imaginado convirtiendo el espacio imaginado en espacio habitable; se trata de comprender que el espíritu no distingue entre ambos reinos, que él es capaz de transitar por ambos porque cabalga el dragón".
“Cabalgar el dragón” significa controlar la fuerza del universo, armonizarse con ella, comprender la esencia de la vida más allá de las apariencias a la que da lugar la combinación de los principios. Cabalgar el dragón es acceder a la sabiduría y, con ella, al proceder más genuino del artista : expresar la esencia en la línea ó en la palabra.
“La literatura, que es la más fina esencia del cielo y de la tierra, es la manifestación del yin y del yang, lo suave y lo fuerte. Estos dos principios vitales sólo están fusionados sin sesgo en las palabras de los sabios".Yao Nai, (1731- 1815)

"Para aquél que posee el conocimiento de los espacios y la conformación de las cosas no hay diferencia entre la imaginación y la realidad, pues la imaginación no es fantasía, sino el conocimiento de la consistencia de los elementos para su perfecta trabazón. Claro que siempre es arriesgado transitar entre lo real y lo imaginario. ¿Quién sabe por, ejemplo, si el poeta Li Po consiguió atravesar la barrera cuando se ahogó tratando de apresar el reflejo de la luna en el río?
Kuo Hsi, al que me he referido antes, consideraba que hay distintos tipos de paisaje : aquellos en los que uno puede viajar, aquellos que uno puede observar y aquellos en los que uno puede habitar. Estos últimos son mejores porque “despiertan en el hombre superior un anhelo de bosques y de arroyos” (ref. en Racionero, L, 1983, 63), y ésta es la idea fundamental que ni el artista ni el espectador debe perder de vista. Para pintar un paisaje, el artista habrá de contemplarlo hasta captar su espíritu y poder proyectarlo en la seda ó el papel de tal manera que aquel que contemplara después la pintura pudiera reconocer el espíritu que alentó en el objeto. “Para pintar bambú uno tiene que cultivar bambú en su pecho”, decía Su Tung-p´o (ref.Racionero,L1983,171). Cuando el bambú ha crecido y la idea ha germinado, ésta aparece súbitamente. Entonces inmediatamente, “como un halcón se abate sobre un conejo, se sigue la idea, tomando el pincel para perseguir la imagen vista. Con un momento de vacilación se perdería” (ref.Racionero). Por ello es necesario el esforzado ejercicio técnico.
El artista ha de captar el “qi” ó “espíritu- resonancia”: La fuerza del cielo en movimiento, la energía ó soplo vital que atraviesa todo lo que hay y le da vida ; sin olvidar el “li”, ó estructura interna, naturaleza ó esencia del objeto. La captación del “qi” por parte del artista implica la asimilación de los principios universales en lo particular sin desdeñar nunca lo particular, pues estos principios, y la ley del Tao, se aplican en lo concreto".(pag.66)




La poesía. Reseñas, citas, poemas.

1.


La poesía. Reseñas, citas, poemas.

I. (Visión chamánica - tolteca de don Juan. Castaneda.)



Hablando de poesía, Castaneda cuenta que don Juan, su maestro, le decía :-

“ Hay muchas razones por los que me gustan los poemas. Una de ellas es que me permiten acecharme a mí mismo. Me doy una sacudida con ellos. Mientras tú me los lees y yo los escucho, apago mi diálogo interno y dejo que mi silencio cobre impulso. Así la combinación del poema y el silencio se transforman en el procedimiento que descarga el sacudón.
Los poetas, sin saberlo, anhelan el mundo de los brujos ( hombres de conocimiento).
Como no son brujos, ni están en el camino del conocimiento, lo único que les queda es el anhelo.”
(Pag.143. El Conocimiento Silencioso. Carlos Castaneda.)

Castaneda lee un poema de José Gorostiza y don Juan (su maestro) escucha.


.......este morir incesante,
tenaz, esta muerte viva
¡Oh Dios! Que te está matando
en tus hechuras estrictas,
en las rosas y en las piedras,
en las estrellas ariscas
y en la carne que se gasta
como una hoguera encendida,
por el canto, por el sueño,
por el color de la vista.
……que acaso te han muerto ya
siglos de edades arriba,
sin advertirlo nosotros,
migajas, borra, cenizas
de ti, que sigues presente
como una estrella mentida
por su sola luz, por una
luz sin estrella, vacía,
que llega al mundo escondiendo
su catástrofe infinita.
( José Gorostiza)
2.

Habla Don Juan después de un silencio:- “Al oir el poema siento que ese hombre está viendo la esencia de las cosas y yo veo con él. No me interesa de qué trata el poema. Sólo me interesan los sentimientos que el anhelo del poeta me brinda. Siento un anhelo y lo tomo prestado y tomo prestada la belleza. Y me maravillo ante el hecho de que el poeta, como un verdadero guerrero (del conocimiento), la derroche con los que la reciben, en los que la aprecian, reteniendo para sí tan sólo su anhelo. Esa sacudida, ese impacto de belleza es el Acecho (verse, darse cuenta, consciente de lo que pasa dentro de mí, sombra y luz).
( Excepto lo de los paréntesis que son aclaraciones para los no versados, lo demás es textual)


II.

Visión budista tibetana y budista zen.

(Partiendo de la estética china en poesía y pintura, Chantal Maillard nos recrea y enriquece con su buen hacer, mostrándonos la visión budista Chán ó Zen y Taoista.)


Chantal Maillard, en Estética, capítulo V, de su ensayo: “La sabiduría como estética. China : confucionismo, taoismo y budismo”, nos habla de la unidad entre pintura y poesía (pag 64) :

“De la unidad entre pintura y poesía son testimonio los “poemas para ser pintados”.
Kuo Hsi (1020-1090 d. C.) escribía :- “Los antiguos han dicho que la poesía es un cuadro sin formas, y que una pintura es un poema con formas”(ref. en Racionero, L, 1983, 76)

Habitar una pintura (pag.66):-

“Si los poemas han de ser pintados , las pinturas han de poderse habitar.
M. Yourcenar, en uno de sus excelentes cuentos orientales, relata la historia de cómo el anciano Wang-Fo se salvó de la ira del emperador desapareciendo en una de sus pinturas. Puede que se inspirase en la leyenda del pintor Wu Tao-tzu (701-792) que cuenta cómo éste desapareció en la neblina de un paisaje que acababa de pintar.
No se trata, como podría pensarse, de dar rienda suelta a la imaginación cumpliendo en la fantasía lo deseado, ni tampoco de materializar lo imaginado convirtiendo el espacio imaginado en espacio habitable; se trata de comprender que el espíritu no distingue entre ambos reinos, que él es capaz de transitar por ambos porque cabalga el dragón.
“Cabalgar el dragón” significa controlar la fuerza del universo, armonizarse con ella, comprender la esencia de la vida más allá de las apariencias a la que da lugar la combinación de los principios. Cabalgar el dragón es acceder a la sabiduría y, con ella, al proceder más genuino del artista : expresar la esencia en la línea ó en la palabra.
“La literatura, que es la más fina esencia del cielo y de la tierra, es la manifestación del yin y del yang, lo suave y lo fuerte. Estos dos principios vitales sólo están fusionados sin sesgo en las palabras de los sabios.”
Yao Nai, (1731- 1815)
3.

Para aquél que posee el conocimiento de los espacios y la conformación de las cosas no hay diferencia entre la imaginación y la realidad, pues la imaginación no es fantasía, sino el conocimiento de la consistencia de los elementos para su perfecta trabazón. Claro que siempre es arriesgado transitar entre lo real y lo imaginario. ¿ Quién sabe por
ejemplo, si el poeta Li Po consiguió atravesar la barrera cuando se ahogó tratando de apresar el reflejo de la luna en el río?
Kuo Hsi, al que me he referido antes, consideraba que hay distintos tipos de paisaje : aquellos en los que uno puede viajar, aquellos que uno puede observar y aquellos en los que uno puede habitar. Estos últimos son mejores porque “despiertan en el hombre superior un anhelo de bosques y de arroyos” (ref. en Racionero, L, 1983, 63), y ésta es la idea fundamental que ni el artista ni el espectador debe perder de vista. Para pintar un paisaje, el artista habrá de contemplarlo hasta captar su espíritu y poder proyectarlo en la seda ó el papel de tal manera que aquel que contemplara después la pintura pudiera reconocer el espíritu que alentó en el objeto. “Para pintar bambú uno tiene que cultivar bambú en su pecho”, decía Su Tung-p´o (ref.Racionero,L1983,171). Cuando el bambú ha crecido y la idea ha germinado, ésta aparece súbitamente. Entonces inmediatamente, “como un halcón se abate sobre un conejo, se sigue la idea, tomando el pincel para perseguir la imagen vista. Con un momento de vacilación se perdería” (ref.Racionero). Por ello es necesario el esforzado ejercicio técnico.
El artista ha de captar el “qi” ó “espíritu- resonancia”: La fuerza del cielo en movimiento, la energía ó soplo vital que atraviesa todo lo que hay y le da vida ; sin olvidar el “li”, ó estructura interna, naturaleza ó esencia del objeto. La captación del “qi” por parte del artista implica la asimilación de los principios universales en lo particular sin desdeñar nunca lo particular, pues estos principios, y la ley del Tao, se aplican en lo concreto………….. (pag.66)



Continuará……

III.

La visión de Chogiam Trungpa Rinpoché, sobre el mismo tema que nos ocupa, nos la cuenta Lama Surya Das, en su magnífico y ameno libro El Despertar del Buda Interior, con sus acertados comentarios. También me fue de buena ayuda en momentos críticos. Lo seleccioné a partir de una conversación con una amiga sobre la literatura, el escribir y todo lo que para ambas suponía hacerlo.Así Trungpa nos regaló su visión de budista tibetano original y muy suya.

Remitirse al otro archivo : “Burbujas de Pensamiento” donde está recogida textualmente.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

I.

PROYECTO CRISÁLIDA

La idea de este proyecto surgió como fruto de una serie de días llenos de camaradería con Fidel, en la que hermanados por gustos comunes, ponemos a punto la pasión por escribir, leer, recitar, cantar, comunicarnos con los sabios, compartir nuestros escritos y hallazgos, en una palabra, días en los que la alegría de encontrarnos de nuevo nos lleva a desarrollar nuestras aptitudes y a enriquecernos mutuamente. Ya sabéis, como dice Goethe:-
“Para calmar tus ansias de infinito, ocúpate, aquí y ahora, en tus aptitudes”

Aconsejada también por el Iching:
- “El hombre alcanza eternidad cuando no pretende en un vano trajinar autónomo, hacerlo todo por sí mismo, sino antes bien se abre, tranquila y constantemente, a los estímulos que afluyen hacia él desde las profundidades de las fuerzas creativas”.

Comentamos las últimas lecturas. Yo que releo más que leo, llevo unos días obnubilada por Kafka, he vuelto a descubrirle y a profundizar en él, es un sabio que renuncia a su ego en lo que escribe. No asoma sus orejas con la enseñanza al ristre, se oculta y deja que el milagro suceda.
Hablamos de mis poemas y de la necesidad de liberarlos de “arabescos lingüísticos y petulancias”. El ego siempre asomando sus orejas. “Por la boca muere el pez …. Y Oscar Wilde”, como diría Pessoa.
El proyecto comienza a tomar cuerpo, una serie de poemas que tratan de desnudarse de todo artificio poético, ir hacia esa poesía desnuda a la que insta Juan Ramón ; y a la que nos avoca Kafka. Es un proceso poético que trata de enlazar con la pintura a la que dedico tiempos entusiastas. Fidel me animó y me dio la idea, me ayudó a despejar mis versos de vanos artificios y me dio la tarea :
-Tienes ya más de cuarenta poemas que están bien, podrías darle una última vuelta, y hacer un libro digital, con fotografías de las partes más significativas de tus pinturas acompañando a los poemas.
Me ilusionó este proyecto común, el haría las fotos seleccionando fragmentos de mis pinturas, haciendo colages ó lo que se nos ocurriera sobre la marcha. Así que comenzamos a trabajar.
Vimos cinco poemas y quedaron muy bien despojados de la prosopopeya escolar a la que por vicio y patrón me deslizo, Fidel tiene mucha práctica en podar por lo sano así que salió rapidito, con eficacia y precisión.
Franz Kafka también tiene mucho que ver en este proyecto.
El libro de Gustav Janouch “Conversaciones con Kafka” me lo ha terminado de desvelar , ya lo amaba y lo admiraba, durante muchos años mantuve un idilio con él, lo pasaba muy bien leyendo sus libros, pues su sentido del humor me hacía reír , recuerdo lo que me reí con el sorprendente final de “La Condena”, al desvelarle la mentira y el autoengaño en el que vive el inmaduro hijo, su padre le condena a …No puedo decirlo, sería como robar algo. Siempre es algo terrible y sorprendente lo que provoca la carcajada, por ejemplo con la manera en la que describe la bajada de la cama del bicho en el que se ha convertido Gregorio Sansa, escarabajo ó lo que sea, pero ¡ojo! de su mismo tamaño y pensando como él y hablando ya a duras penas, pues la metamorfosis se va asentando cada vez más. Si insisto en este detalle es porque la gente piensa, (creo

II.


que sin saber), que en Kafka todo es oscuridad, presión, angustia, desconcierto…..y eso no es así, cuando leí el Castillo no pude olvidar esa claridad de ensueño mágico, esa serenidad dentro del desconcierto. No recuerdo ni lamentos, ni ira ante situaciones extremas, sino un dejar que las cosas sucedan y un abrirse a ellas, no sólo por la impotencia sino también por supervivencia y deseo de saber.
Ahora vuelvo a leerlo poco a poco de nuevo y es una delicia reencontrarse con esa sabiduría aumentada por el tiempo transcurrido, me siento más preparada para comprenderlo en profundidad y así poder aprender de él esa sobriedad que me cautiva.
G. Janouch con su sed de saber insaciable, propia de sus dieciocho años y con una profundidad y un conocimiento, impropios de su juventud, le pregunta a Kafka sobre multitud de cosas y Kafka demuestra la sabiduría y el temple de un verdadero maestro.
Un día, Gustav le plantea su sorpresa de que Platón en sus leyes para la ciudad ideal pretenda expulsar a los poetas de ésa, su ciudad ideal….Kafka dice :-

“Es perfectamente comprensible. Los poetas intentan sustituir por otros los ojos de los hombres para cambiar así la realidad. Eso, en el fondo, los convierte en elementos peligrosos para el Estado, ya que aspiran a transformar. En cambio, tanto el Estado como sus sumisos servidores sólo aspiran a perdurar.” (Pag. 161).

“El arte es un espejo que adelanta como un reloj…..a veces.”(Pág.163).

“Las palabras siempre tienen que estar precisa y firmemente limitadas ó de lo contrario podríamos caer en abismos insospechados. En lugar de ascender por lisos escalones, podríamos hundirnos en lodos y arenas amorfas”. (Pág.165).


Sobre música y poesía :- “La música genera estímulos nuevos, más finos, más complicados y, por ello, más peligrosos, en cambio, la poesía pretende aclarar la confusión de sensaciones, elevarlas a la conciencia, purificarlas y, de este modo, humanizarlas. La música es una multiplicación de la vida sensual. En cambio, la poesía es su dominación y elevación”. (Pág.160).

Depuración de los poemas:-

1.
No eres la misma.
Yo nunca fui.
Soy ahora sin antes ni después.

Mi sangre sigue siendo roja,
blancos mis huesos.

El olvido supera a la memoria.
La inefable aventura
del vacío.

(Enero 2008)


III.

2.

INSTANTE.
Alguien gritó en medio del desierto
y su voz traspasó soles y lunas :-

Nadie se perderá jamás para siempre.
El fuego lo quema todo
y el tesoro palpita a cada paso.

Asoma a tus ojos un tenue resplandor,
es ese instante el que te mira,
no lo dejes pasar sin invocar su nombre.
( Enero 2008).

3.

ANHELO.

Juego al escondite con el viento,
no quiero dormir más en el acuario.

Mi barca está barada entre las rocas,
no hay tiempo de llevarla hasta la orilla.

Vuelto del revés el universo, desatado,
sin la torpe memoria de las horas y los días,
me deslizo sobre el filo
y no me paro a contemplar tantas heridas.

Sé que aún puedo luchar.
Traspasar el sueño de esta muerte-vida.

(Enero 2008).

4.

A Padmashanbhaba.

Tus visiones y sueños te guiaron,
solitario,
por bosques de fieras salvajes.

Cementerios de ciudades sin nombres,
te mostraron sus muertos.

Tú buscabas a Kumari,
IV.


la que todo lo ve tal como es,
la reína de todas las dakinis.

Ella abrió su corazón y te dejó ver
el espacio sin límites que habita su cuerpo.

Te fundiste en él.

(Enero 2008)






5.


“Eso que buscamos no puede ser hallado mediante la búsqueda, pero sólo los buscadores lo encuentran.”(proverbio universal)


Como el viento

Suave penetra el viento
Para volar así tuvo que soltarlo todo.

No hay mayor secreto que el que no necesita ser guardado.
Así todo está ahí, presente entre los siglos.

Al dividir se pierde el uno,
entrando en la añoranza de todo lo perdido,
en el anhelo sublime de aquello que nos falta.
Y lo buscamos lejos
Por desiertos y mares, por ciudades perdidas.
Y lo buscamos cerca
en la emoción de la lluvia que acuna nuestro sueño.
En la sonrisa amorosa de alguien que te ve.

Incansables, hasta descubrir
que está tan cerca, que pierde sus contornos.

¡Qué descanso saber que estaba dentro,
y que la lucha de fuera ya no es nuestra!


(Enero 2008)
V.

6.

Vista panorámica.


Desde el aire se ven los extremos,
se pierden, si el vuelo es alto,
sentimos el fondo abierto, totalmente, sin orillas.
La autopista del ridículo es infinita.


El absurdo desata la risa,
desborda la carcajada.
percibes la ironía de cualquier opinión,
juicio ó acción apasionada.


Dejarse vivir, gozar y disfrutar
cada instante , sabiendo que es único,
Con serena alegría ó serena tristeza.

(Enero 2008)


7.

Soledad.

Que no estás sola, ni eres sola, mujer,
que somos muchos recobrando la memoria,
de nuestro verdadero origen.

Navegamos por laberintos de sombras
que dan brillo, clarifican la luz.

Confía, con el timón del silencio interno
arribamos a la orilla infinita del ser.

(Enero 2008.)

8.

Alquimia Poética:-

Llegó el día, la hora y el segundo,
me encontré, sorprendida, entre los siglos,
quise gritar que ya tenía el poema,
pero la sangre brotaba del papel, incontenible.
VI.


Me tiré de cabeza a las estrellas,
Un sinfín de mareas me escoltaron.

Tal vez la sencillez fue lo difícil.
Desperté en la nada y el vacío,
las palabras, rebeldes, danzaban
como locas, ardientes cenizas.

El poema, ahito de luz, era el espacio,
Lo que está más allá de cualquier signo.

(Enero 2008).




9.

Tras el espejo.

Este fin precipitado,
me arroja al otro lado del espejo.

Tal vez haya un después.
Ahora, sin embargo, se me revela,
al trasluz, este bosque insondable que da la compañía.

Te enredas si no eres consciente de la fuente.
¿Cómo puede ser que no confíes?
Regresas a tu hogar. Sé feliz.

(Blanca. 2008).


10.

Desafío.

Indescriptible, indefinible, sin final.,
no tiene límites.

Todo lo que viene es un desafío,
Nunca soy un perdedor,
aunque esté mordiendo el polvo.

A tiempo salí del cerebro de la bestia,
VII.

de la repetición y la rutina,
mis hábitos cayeron uno a uno,
y me crecieron alas.

(Enero 2008).


11.

Visión en la penumbra.

¿Cómo es el mundo?
El mundo es de tal ó cual manera,
sólo porque nos contamos
que es de tal ó cual.

Es el diálogo interno el que ata.
.
La historia personal que se repite,
creando flatulencias.

Sólo hay vida por morir y muerte por vivir.

Cambiar nuestra idea del mundo,
volverse del revés, sé ver,
esa es la clave.

El silenciar el diálogo interno,
y disfrutar del espacio,
es la mejor forma de lograrlo.

(Enero.2008)


12.

Adiós, máscara.

Espejo, reflejo, catalejo.
Vacía la cáscara, te pones tus galas,
Te autoproclamas :-yo.

Con la osadía del que no es, vas por ahí
Cerrando puertas, abriendo agujeros, armando ruido.

Te llegó la hora de ser lo que eres:- Nada.
VIII.

Desaparece, esfúmate,
no dejes ni la memoria de tus falsos oropeles.

Húndete en el vacío para que pueda,
¡por fin!
recuperar la gloria de ser yo.

(Invierno.2008)

13.

Nectar.

El áspero sabor de la soledad
se cuela adentro, y sin saber,
en nectar se transforma.

Dulce bálsamo que cura las heridas,
del falso martirio
y nos abre a la dulce compañía
de todo lo que es.

(Enero 2008).



14.

Noche de San Juan.

Ya no quiero leer el libro del destino,
prefiero el desatino de una vida vivida.

He rajado membranas que envolvían esencia
y aquí desnuda, sin carne ya, sin huesos
y sin palabras, porque ya no hay palabras,
ni signos, ni escrituras.

Los mordiscos quedaron sin nada que morder,
se fueron los relojes, los trenes y los días,
los hijos, la familia, la casa y el ayer.

IX.

Mi cita es con la muerte, mi amiga más cercana.
¡Qué gozoso es vivir tan sólo del instante!

(Enero.2008).




15.

Revés: Sé ver.


Conectar con el gozo de una vida plena.
con la experiencia desnuda,
sin armazón, sin juicios.
Abriendo el corazón,
Aceptando.

En remojo se ablandan durezas.
Ofrecer todo lo que nos sucede,
Recibir la bendición y la ofrenda.

Ya podemos ver, sé ver,
al poner todo al revés.


(Enero 2008).


16.

El baile de las paradojas.

A la lamamiga que
me inspiró estos versos.


Ahora que estoy aquí,
y sosegarme puedo, entregarme al estudio
y a la contemplación de todo lo que es.

Hastiada ya de los rigores de la prisa,
Soltando flecos, diluyendo velos.
Ahora sí puedo parar el mundo,
y ver su locura en mí.

X.

Puedo ser y en el no ser me debato.
a la espera de cruzar a la otra orilla.

Vivir en un oasis en medio del silencio,
Beber del agua pura que sacia toda sed.

Poder ser….y no ser para ser:
-Ese rayo de luz que espejea las sombras,
esa mota de polvo suspendida en el tiempo,
esa ola que se yergue y se derrama,
en círculos sin fin, hasta fundirse.

No es y es. Es y no es. No es y es.
Bailar con las paradojas sin agobios,
Más…para ello, agobiado hay que estar antes.
Esta es la regla , quien la vivió lo sabe.


(Julio. 2008).